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영화

죽음마저 매료시킨 천재 디자이너...알렉산더 맥퀸

세계를 매혹시킨 디자이너 알렉산더 맥퀸의 삶을 다룬 영화 <맥퀸>. 광고와 영화 등 다양한 분야의 경력을 가진 세련된 감각의 이안 보노트 감독과 <리슨 투 미 말론>으로 국제다큐멘터리협회상 각본상을 수상한 바 있는 피터 에트귀 공동감독이 연출을 맡았다. 여기에 칸영화제 황금종려상 수상작인 <피아노>의 음악감독을 맡아 우아하고 아름다운 선율로 관객들의 마음을 사로잡은 바 있는 영화음악의 거장 마이클 니만 감독이 사운드 트랙을 맡아 웅장하면서도 우아한 음악들을 선보이며, 감각적인 영상들로 채워진 영화에 완성도를 더했다. (수입·배급: ㈜엣나인필름 / 감독: 이안 보노트, 피터 에트귀 / 출연: 알렉산더 맥퀸, 이사벨라 블로우, 케이트 모스, 존 갈리아노, 톰 포드 외)



이처럼 실력파 제작진들이 의기투합한 영화 <맥퀸>은 제67회 멜버른국제영화제, 제65회 시드니영화제, 제44회 시애틀국제영화제, 제12회 달라스국제영화제 등 유수의 영화제에 공식 초청되어 주목을 받았으며, 이후 해외 영화 사이트 로튼 토마토에서 언론과 평론가들의 평가를 반영한 신선도 지수가 100%를 기록하며 화제를 모았다. 


또한 영화제와 해외 개봉 이후 “황홀하고, 문제적이며 비극이 깔려있다. 마치 맥퀸의 디자인처럼”(Screen Daily), “우아함의 극치! 모두의 마음을 훔친다!"(Variety), “특별한 감동, 그리고 황홀한 시각적 파티"(Vogue), “패션 다큐멘터리 중 단연 최고!"(Hollywood Reporter), “오래도록 기억될 비운의 천재"(Entertainment Weekly), “맥퀸의 복잡한 내면을 선정적으로 다루지 않는다. 그렇다고 그의 어두운 면모를 간과하지도 않는다"(Time Out), “디자이너 맥퀸의 천재성, 그 모든 것이 스크린에 담겼다”(Detroit News), “비범한 천재에게 바치는 위대한 헌사”(Evening Standard) 등 언론과 평단, 그리고 패션계의 극찬이 이어져 영화에 대한 궁금증과 기대감은 더욱 고조되고 있다. 


“저는 언제나 다큐멘터리에 관심이 있었지만, 딱 맞는 주제나 테마를 찾지 못했어요. 저는 90년대에 런던으로 갔고, 당시 알렉산더 맥퀸의 영향력은 굉장했죠. 단지 패션계에서만이 아니었습니다. 뮤지션들과 순수 예술가들과 함께한 독창적인 콜라보레이션은 주류 문화에 흘러 들어갔습니다. 그의 스타일 센스는 도시의 다듬어지지 않은 에너지와 엣지있는 것의 동의어가 되었습니다. 제작사에서 영화 <맥퀸>을 맡아줄 수 있는지 제안했을 때 저는 해야만 했다고 생각했죠.” – 연출가 이안 보노트


“저는 이안이 맥퀸에 대한 영화를 작업하고 있다는 소문을 들었어요. 저는 한 행사에서 그를 만났고 제발 제가 그를 도울 수 있는지 물었죠. 제 아버지는 젊은 디자이너들을 향한 열정이 있는 소매상이었고, 맥퀸을 판매하기 시작한 첫 소매상 중 하나였죠. 저는 맥퀸이 다른 세대의 뮤지션들이 그랬듯 패션을 통해 사람들을 하나로 모을 것이란 걸 알았어요.” – 각본가 피터 에트귀


패션계의 전설, 혁명가, 앙팡테리블!

세계를 매혹시킨 천재 디자이너

알렉산더 맥퀸에 관한 최초의 다큐멘터리 영화


맥퀸은 패션계의 괴짜, 이단아로 여겨지기도 했지만 누구보다 뚜렷한 자신만의 세계를 확립하며 많은 사람들의 사랑을 받은 디자이너였다. 


맥퀸은 새빌 로우에 위치한 전통있는 양복점 앤더슨 & 셰퍼드의 견습 재단사로 패션계에 입문했으며, 이후 영국의 패션 명문 학교 센트럴 세인트 마틴스 예술대에서 디자인을 공부하였다. 맥퀸은 등장부터 금기를 깬 파격으로 모두의 이목을 집중시킨 패션계의 이단아이자 혁명가였다. 그는 졸업 발표회에서 ‘Jack the Ripper Stalks his Victims’이라는 파격적인 콘셉트의 쇼로 패션계를 충격에 빠트렸는데, 보그 편집장 출신이자 패션계의 영향력 있는 인사였던 이사벨라 블로우는 이 쇼를 통해 그의 천재성을 단번에 알아보았으며, 평생 그의 든든한 지원군이 되어주었다. 맥퀸은 “평범한 것은 발전하지 못하고 안전만 찾는 것이다”, “사람들이 쇼를 보고 나서 일요일 점심을 먹고 난 느낌인 것은 싫다. 메스껍거나 신나길 원한다”라고 할 만큼 언제나 사람들에게 불편하고 익숙하지 않은 자극과 감흥을 불러일으키고자 하는 패션 철학을 가지고 있었다. 그는 20대에 이미 자신만의 독창적인 패션으로 전 세계에 명성을 떨쳤으며, 지방시의 수석 디자이너로 임명되어 4년 간 활약하기도 했다. 또한 1996년 처음으로 영국 패션 어워드에서 올해의 영국 디자이너상을 수상한 후 1997년, 2001년, 2003년까지 무려 4회나 수상하는가 하면, 영국 패션계에 기여한 공헌을 인정받아 영국 여왕으로부터 CBE(대영제국 훈작사)를 수여 받기도 했다. 



뿐만 아니라 맥퀸은 “패션쇼는 사람들을 생각하게 만들어야 한다. 쇼가 감정을 불러일으키지 못한다면 아무 소용이 없다”고 생각했던, 디자인과 쇼 모두를 예술의 경지로 끌어올린 아티스트이다. 그는 팝 컬쳐와 스코틀랜드의 전통을 한데 묶고, 개인적인 악몽과 최첨단 기술을 결합하는 등 참신하고 독특한 런웨이 무대를 선보였다. 특히 영화에서 많은 영향을 받기도 했는데 마틴 스콜세지 감독의 <택시 드라이버>를 비롯해 알프레드 히치콕의 <싸이코>, <새>, 스탠리 큐브릭의 <샤이닝>, <배리 린든> 등 다양한 거장들의 걸작을 런웨이에 화려하게 부활시키기도 하였다. 뿐만 아니라 맥퀸의 디자인과 쇼는 레이디 가가, 비요크 등 세계적인 아티스트들에게 영감을 선사하기도 했다. 


영화 <맥퀸>은 양복점의 견습생 시절부터 이른 나이에 죽음을 맞이하기까지, 매혹적인 아름다움으로 패션계를 정복한 맥퀸의 흔적을 따라가며 그의 삶과 내면까지 복잡하고 다층적인 이야기들을 정교하게 담아냈다.


BIOGRAPHY

1969 3.17 영국 런던 출생.

1985 전통 있는 양복점 앤더슨&셰퍼드의 견습 재단사로 패션계 입문, 고급 테일러링 기술 습득.

1990 밀라노로 옮겨 이탈리아 브랜드 로메오 질리 어시스턴트로 취직

1990 센트럴 세인트 마틴스 예술대 석사과정(1990~1992) 

1992 센트럴 세인트 마틴스 졸업 발표회에 ‘Jack the Ripper Stalks his Victims’ 공개. 영향력 있는 스타일리스트이자 에디터인 이사벨라 블로우의 눈에 띄게 됨.

1993 런던에서 열린 첫 번째 패션쇼 ‘Taxi Driver’에서 밑위 길이가 극도로 짧은 로우 라이즈 팬츠 ‘범스터 룩’ 공개.

1994 C가 Q안에 들어간 독특한 로고를 선보임.

1996 처음으로 영국 패션 어워드에서 올해의 영국 디자이너상 수상(이후 1997년, 2001년, 2003년까지 총 4회 수상). 지방시 수석 디자이너 임명.

1999 오늘날까지도 최고의 쇼로 손꼽히는 S/S컬렉션 ‘No.13’ 피날레에서 기계와 인간이 조화를 이루는 크리에이티브한 퍼포먼스를 선보여 화제를 모음.

2003 미국 패션 디자이너 협회에서 올해의 해외 디자이너상 수상. 영국 패션계에 대한 공헌을 인정받아 영국 여왕으로부터 CBE(대영제국 훈작사) 수여 받음. S/S 컬렉션에서 히트 아이템 ‘스컬 스카프’ 소개.

2009 메이저 패션쇼 역사상 처음으로 생중계된 맥퀸의 2010 S/S 컬렉션 ‘Plato’s Atlantis’. 레이디 가가가 트위터를 통해 링크와 함께 이 쇼에서 신곡 ‘배드 로맨스’가 처음으로 공개될 것이라는 소식을 알리자 사이트가 다운될 만큼의 화제를 일으킴.

2010 2월 11일 런던 자택에서 숨진 채 발견.

2011 뉴욕시에 위치한 미국 최대의 메트로폴리탄 미술관에서 ‘Savage Beauty’라는 이름으로 맥퀸의 작품을 만날 수 있는 회고 전시회 개최. 전시는 맥퀸의 유산을 보기 위해 65만 명 이상의 방문객이 몰렸으며, 이 미술관의 가장 유명하고 많은 수익을 낸 전시로 기록.



황홀하고 압도적인 패션과 런웨이 무대 & 웅장한 사운드 트랙!

가족, 친구, 패션계 인사들이 회고하는 맥퀸 & 그가 직접 남긴 영상과 음성!

우리가 알지 못했던 맥퀸의 이면까지 모든 것을 담았다!


맥퀸은 단순히 아름다운 디자인을 추구한 것이 아니라 자신의 가장 어두운 판타지를 내면의 깊은 곳에서 끄집어내어 하나의 창작물로 표현해 낸 아티스트였다. 이에 영화는 그의 컬렉션과 패션철학을 조명할 뿐만 아니라 그의 디자인 속에 녹아있던 그의 개인적인 경험에 대해서도 놓치지 않았다. 덕분에 영화 속에는 헤어 디자이너 미라 차이 하이드와 어시스턴트 디자이너 세바스찬 폰스, 친구 존 맥키테릭, 든든한 조력자였던 이자벨라 블로우의 남편 데트마 블로우를 포함한 주변 인물들과 동료의 오리지널 인터뷰를 담았으며 이자벨라와의 과거 인터뷰 인용도 포함될 수 있었다. 또한 그 동안 공개되지 않았던 맥퀸의 개인적인 모습이 담긴 아카이브까지 영화 속에 포함시키며, 그 동안 우리가 알지 못했던 맥퀸이 가진 고독과 상처, 고뇌까지 깊이 있게 담아냈다.



<맥퀸>은 기존의 다큐멘터리에서 흔히 볼 수 있는 스토리텔링의 법칙을 깨부수며 독립된 조각을 모자이크처럼 이어 붙이는 방식의 연출을 택했다. 영화는 맥퀸의 일생을 5개의 챕터로 나누고, 각각의 챕터는 그의 상징적인 5개의 컬렉션 제목을 차용해 특정한 쇼로 삶의 스토리를 대변한다. 또한 감독들은 쇼를 담은 기록 영상들과 함께 맥퀸이 그의 컬렉션에서 선보인 스컬과 새 모티프를 결합해 챕터의 브릿지로 사용했다. 이러한 방식은 알렉산더 맥퀸이라는 인물을 보다 입체적으로 들여다볼 수 있게 만들어주었다.


또한 세 차례나 골든글로브시상식 후보에 오른 세계적인 음악감독이자 맥퀸이 가장 사랑했던 뮤지션이었던 마이클 니만은 이번 영화 <맥퀸>에서 독창적인 디자인처럼 특별했던 맥퀸의 삶에 소용돌이치는 혼돈을 담아냈고, 그의 음악은 영화를 구성하는 다섯 개의 챕터와 완벽하게 어우러져 황홀하면서도 강렬한 감각을 선사한다. 마이클 니만의 음악은 맥퀸의 초창기에서부터 비극적인 죽음까지를 쫓아가는 영화에 있어 중요한 특징이다.


레이디 가가의 노래 가사에 등장한 맥퀸?

패션계를 넘어 예술계에까지 영감을 선사한 아티스트!

알렉산더 맥퀸의 모든 것을 담은 단 하나의 영화 <맥퀸>


세계적인 스타들과 알렉산더 맥퀸의 특별한 인연은 언제나 화제다. 패션계의 전설, 혁명가, 앙팡테리블로 불린 디자이너 맥퀸이 레이디 가가, 비요크 등 패션계를 넘어 문화, 예술계에까지 영감을 선사한 것으로 알려져 이목이 집중되고 있다. 맥퀸은 일각에서는 패션계의 괴짜, 이단아로 여겨지기도 했지만 누구보다 뚜렷한 자신만의 세계를 구축하며 많은 사람들의 사랑을 받은 디자이너이다. 특히 그는 팝 컬쳐와 스코틀랜드의 전통을 한데 묶고, 개인적인 악몽과 최첨단 기술을 결합하는 등 다양한 시도를 서슴지 않으며 디자인과 쇼 모두를 예술의 경지로 끌어올린 디자이너이자 아티스트로 그의 디자인과 쇼는 레이디 가가, 비요크 등 세계적인 뮤지션들에게 영감을 선사하기도 했다.



폭발적인 가창력뿐만 아니라 파격적인 퍼포먼스로 세계적인 주목을 받았다는 점에서 맥퀸과도 일면 닮아있는 레이디 가가 역시 그와 특별한 인연을 자랑한다. 레이디 가가는 생중계되는 맥퀸의 쇼를 통해 싱글 ‘Bad Romance’처음으로 공개했으며, 이 생중계는 사이트가 다운될 만큼 뜨거운 반응을 이끌었다. 뮤직비디오에서는 맥퀸의 대표적인 디자인 중 하나인 아르마딜로 힐을 착용하기도 했다. 뿐만 아니라 레이디 가가의 2집 'Born This Way'의 수록곡 'Fashion Of His Love'은 맥퀸을 위한 헌정곡으로 알려져 있으며, 실제 가사에 맥퀸이 등장한다. 



아이슬란드의 가수이자 배우인 비요크 역시 맥퀸과 영감을 주고 받은 아티스트이다. 독특한 컨셉으로 화제를 모은 비요크의 ‘Homogenic’ 앨범 커버는 맥퀸과 독자적인 스타일을 구축한 세계적인 사진작가 닉 나이트의 합작품이다.


이처럼 세계적인 스타들에게 영감을 선사한 맥퀸의 패션과 삶, 그리고 이면의 이야기를 만나볼 수 있는 영화 <맥퀸>이 오는 10월 관객들을 찾아온다. <맥퀸>은 금기를 깬 파격으로 패션계를 뒤흔든 천재 디자이너이자 문제적 아티스트 알렉산더 맥퀸의 모든 것을 담은 단 하나의 맥퀸 무비. 해외에서는 일찌감치 로튼 토마토 신선도 지수 100%를 기록하는가 하면 “우아함의 극치! 모두의 마음을 훔친다!"(Variety), “특별한 감동, 그리고 황홀한 시각적 파티"(Vogue), “패션 다큐멘터리 중 단연 최고!"(Hollywood Reporter) 등 호평이 이어지고 있어 기대감을 더욱 고조시킨다.

 

<피아노><가타카> 등으로 골든글로브 3회 노미네이트된

세계적인 영화 음악 거장 마이클 니만!


영화 <맥퀸>에 영화 음악의 거장 마이클 니만이 참여했다. 마이클 니만은 클래식에 현대음악의 미니멀리즘적 경향을 담아내며 새로움을 창조한 선구자로, 영화 음악감독이자 작곡가, 그리고 직접 밴드를 이끄는 음악가이기도 하다. 피터 그리너웨이 감독과 꾸준히 작업하는 것으로 잘 알려져 있는 그는 제인 캠피온 감독의 영화 <피아노>에서 벙어리 주인공 ‘아다’의 감정과 목소리를 격정과 사랑의 피아노 음악으로 담아내며 세계는 물론 국내 관객까지 사로잡았다. 



<피아노>(1993), <가타카>(1997), <사랑의 슬픔 애수>(1999)로 골든글로브시상식에 세 차례 후보로 오른 그는 디자이너 알렉산더 맥퀸이 가장 좋아했던 뮤지션 중 한 명으로, 2007년 S/S 컬렉션이었던 “Sarabande”에 참여해 오리지널 음악을 작곡했다. 당시 맥퀸이 직접 패션쇼에 사용할 음악을 작곡해달라고 요청했던 특별한 인연으로 맥퀸만을 위한 곡을 만들었던 마이클 니만은 이번 영화 <맥퀸>에서 독창적인 디자인처럼 특별했던 맥퀸의 삶에 소용돌이치는 혼돈을 담아냈고, 그의 음악은 영화를 구성하는 다섯 개의 패션쇼 장면과 완벽하게 어우러져 황홀하면서도 강렬한 감각을 선사한다. 또한, 패션쇼를 위해 만들었던 맥퀸을 위한 헌정곡을 영화에도 삽입해 의미를 더했다. 영화 <맥퀸>을 만든 이안 보노트 감독은 “우리는 어떤 이상하고 신비한 힘에 의해 마이클 니만의 음악이 쇼의 영상을 영화적이고 서사시와 같은 것으로 바꾸어놨다는 것을 알게 되었다.”라고 전해 영화에 대한 기대감을 고조시키고 있다.



“가장 사랑하는 디자이너의 회고전을 본듯한 영화!”

전세계를 사로잡은 단 하나의 맥퀸 무비 탄생!


음악뿐만 아니라 패션의 유행을 선도한 스타일의 아이콘인 마돈나는 자신의 SNS를 통해 “알렉산더 맥퀸에 대한 감동적이고 놀랄만한 다큐멘터리를 주목하라. 그는 패션을 재발명한 천재, 전설이다”라고 영화 <맥퀸>에 대한 추천과 함께 패션계를 뒤흔든 천재 디자이너 알렉산더 맥퀸에 대한 찬사를 보냈다. 마돈나는 알렉산더 맥퀸의 의상을 즐겨입는가 하면 자신의 뮤직비디오에 알렉산더 맥퀸이 디자인한 드레스를 입고 등장하는 등 맥퀸을 향한 애정을 드러낸 바 있다. 스페인 출신의 세계적인 모델 존 코르타자레나 역시 “최고의 다큐멘터리”라고 <맥퀸>에 극찬을 보냈다.


해외뿐만 아니라 시사를 통해 영화를 접한 국내 패션계 인사들의 극찬도 이어지고 있다. 김홍기 패션 큐레이터는 “제가 제일 사랑하는 디자이너의 회고전을 본 느낌이었다. 디자인은 항상 아름다운 것을 만드는 일이라고 생각하지만 맥퀸은 자신의 뿌리에 있는 가장 큰 상처를 봤고 가장 큰 아픔을 봤고 그 어둠을 본 디자이너였다”고 영화에 대한 찬사와 함께 추천을 아끼지 않았다. 심우찬 패션 칼럼니스트 역시 “그를 왜 천재라고 불렀는지 이 영화를 통해서 알게 되었다. 인간적인 고뇌, 예술가로서의 비애, 사업을 경영하는 한 사람으로서의 모든 것을 다 챙겨야 하는 책임감, 여러 가지를 생각하게 하는 영화였고 감동이 있었다”며 영화의 감동과 여운을 전했다.


이처럼 국내 개봉 전부터 폭발적인 입소문을 몰고 온 기대작 <맥퀸>은 금기를 깬 파격으로 패션계를 뒤흔든 천재 디자이너이자 문제적 아티스트 알렉산더 맥퀸의 모든 것을 담은 단 하나의 맥퀸 무비. 영화는 내면의 어둠까지 패션으로 승화시킨 독창적인 맥퀸의 패션세계는 물론 그의 개인적인 모습을 만날 수 있는 아카이브까지 영화 속에 포함시키며 그 동안 알지 못했던 맥퀸을 만나볼 수 있을 것으로 기대감을 모은다.


금기를 깬 파격으로 패션계를 뒤흔든 천재 디자이너이자 문제적 아티스트 알렉산더 맥퀸의 모든 것을 담은 단 하나의 맥퀸 무비 <맥퀸>은 오는 10월 4일 개봉해 관객과 만난다.





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